이집트 왕자

2. 줄거리

《이집트 왕자》는 구약성경의 출애굽기에 기록된 설화를 바탕으로 만든 애니메이션이다.

고대 이집트 시대, 노예로 살아가던 히브리 민족은 구원을 갈망하며 신에게 기도한다. 당시 이집트의 왕인 파라오 세티는 히브리인의 수가 늘어나 반란을 일으킬 것을 두려워하여, 갓 태어난 히브리 남자아이들을 모두 죽이라는 잔인한 명령을 내린다. 이 비극 속에서 히브리 여인 요게벳은 갓 태어난 아들을 살리기 위해 파피루스로 엮은 바구니에 아기를 넣어 나일 강에 띄워 보낸다. 아기의 누나인 미리암은 동생이 안전하기를 기도하며 바구니가 떠내려가는 것을 지켜본다. 바구니는 파라오의 궁전에 도착하고, 세티의 아내인 투야 왕비에게 발견된다. 왕비는 아기를 불쌍히 여겨 자신의 아들로 삼고, 모세라는 이름을 지어준다. 미리암은 동생이 언젠가 히브리 민족을 구원하러 돌아오기를 바라며 조용히 떠난다.

세월이 흘러 모세는 이집트의 왕자로 성장한다. 그는 양형제이자 이집트 왕위 계승자인 람세스와 함께 자라지만, 때로는 철없는 행동으로 아버지 세티에게 꾸중을 듣기도 한다. 어느 날, 두 사람은 실수로 사원을 파괴하는 사고를 친다. 모세의 제안으로 람세스는 자신의 능력을 증명할 기회를 얻어 섭정으로 임명된다. 이후 열린 연회에서 대사제 호텝과 후이는 람세스에게 미디안 여인 십보라를 선물로 바치지만, 그녀는 반항적인 태도를 보인다. 모세는 십보라를 연못에 빠뜨려 망신을 주지만, 이는 투야 왕비를 실망시킨다. 이후 람세스는 십보라를 모세에게 넘겨주고, 모세를 왕실 수석 건축가로 임명한다.

그날 밤, 모세는 궁전을 탈출하려는 십보라를 발견하지만 그녀를 막지 않는다. 우연히 그는 이제 어른이 된 자신의 친누나 미리암과 형 아론을 만나지만, 그들을 알아보지 못한다. 미리암은 모세가 히브리인이라는 사실을 밝히지만 모세는 믿지 않는다. 그러나 미리암이 어릴 적 어머니가 불러주던 자장가를 부르자, 모세는 잊고 있던 기억의 편린을 떠올리며 혼란에 빠진다. 그는 진실을 외면하려 하지만, 결국 악몽과 세티의 직접적인 증언을 통해 자신이 히브리인이며, 파라오의 명령으로 수많은 히브리 아기들이 학살당했다는 끔찍한 사실을 알게 된다. 세티는 히브리인들을 "단지 노예일 뿐"이라고 말하며 모세를 괴롭게 한다. 다음 날, 충격과 혼란 속에서 모세는 한 이집트인 노예 감독관이 늙은 히브리 노예를 채찍질하는 것을 보고 이를 말리려다 실수로 감독관을 죽이고 만다. 깊은 죄책감과 공포에 사로잡힌 모세는 람세스의 만류에도 불구하고 모든 지위와 명예를 버리고 사막으로 도망쳐 망명길에 오른다.

사막을 헤매던 모세는 한 오아시스에서 강도들에게 괴롭힘당하는 세 소녀를 구해주는데, 그들의 언니가 바로 십보라임을 알게 된다. 모세는 십보라의 아버지이자 미디안의 대제사장인 이드로의 환대를 받는다. 이드로는 모세가 과거의 상처를 딛고 긍정적인 삶을 살도록 격려한다. 모세는 미디안 족의 일원으로 받아들여져 목자가 되고, 십보라와 사랑에 빠져 결혼하며 새로운 삶에 적응해 나간다. 그러던 어느 날, 모세는 길 잃은 양을 찾다가 호렙산 깊은 곳에서 신비한 불타는 떨기나무를 목격한다. 그곳에서 하느님의 음성을 듣게 되고, 이집트로 돌아가 고통받는 히브리 민족을 해방시키라는 사명을 받는다. 하느님은 모세의 지팡이에 신성한 힘을 부여하고, 그가 해야 할 말을 일러주겠다고 약속한다. 모세는 아내 십보라에게 자신의 사명을 알리고, 그녀는 남편과 함께 이집트로 돌아가기로 결심한다.

이집트에 도착한 모세는 이제 파라오가 된 람세스와 재회한다. 람세스는 아내와 아들을 둔 가장이 되어 있었다. 모세는 람세스에게 히브리인들을 해방시켜 달라고 요구하며, 하느님의 권능을 보이기 위해 자신의 지팡이를 뱀으로 변하게 한다. 궁중 마법사인 호텝과 후이가 속임수로 이를 흉내 내지만, 그들의 뱀은 모세의 뱀에게 잡아먹힌다. 그러나 람세스는 모세의 요구가 이집트 제국을 위협한다고 생각하고, 모세에게 배신감을 느끼며 그의 요구를 단호히 거절한다. 오히려 히브리인들의 노동 강도를 두 배로 늘리라고 명령한다.

히브리인들은 늘어난 고역 때문에 모세를 원망하고, 모세는 좌절감을 느낀다. 하지만 누나 미리암은 그에게 용기를 북돋아 준다. 모세는 하느님의 명령에 따라 이집트의 10가지 재앙 중 첫 번째 재앙으로 나일강 물을 피로 변하게 하지만, 람세스는 여전히 마음을 돌리지 않는다. 이후 개구리, 이, 파리, 가축 전염병, 종기, 우박과 불, 메뚜기, 흑암의 재앙이 차례로 이집트 땅을 휩쓸지만, 람세스는 더욱 완강해지며 결코 히브리인들을 보내주지 않겠다고 맹세한다. 결국 모세는 마지막 열 번째 재앙을 예고하고, 히브리인들에게 유월절을 준비하며 어린 양을 잡아 그 피를 문설주에 바르라고 지시한다. 그날 밤, 죽음의 천사가 이집트 전역을 휩쓸며 사람과 짐승을 가리지 않고 모든 처음 난 것들을 죽인다. 이 재앙으로 람세스의 어린 아들마저 목숨을 잃지만, 문설주에 양의 피가 발린 히브리인들의 집은 무사히 넘어간다. 아들을 잃은 깊은 슬픔 속에서 람세스는 마침내 히브리인들의 출국을 허락한다. 궁전을 떠나며 모세는 람세스의 고통에 함께 아파하며 깊은 후회와 슬픔에 잠긴다.

다음 날 아침, 모세는 미리암, 아론, 십보라와 함께 수많은 히브리인들을 이끌고 마침내 이집트를 떠난다. 그들이 홍해 앞에 다다랐을 때, 아들을 잃은 슬픔이 분노로 변한 람세스가 군대를 이끌고 추격해 온다. 히브리인들이 절체절명의 위기에 처한 순간, 거대한 불기둥이 나타나 이집트 군대의 진로를 막는다. 그 사이 모세는 하느님의 능력으로 지팡이를 들어 홍해 바다를 가른다. 히브리인들은 마른 바닷길을 따라 안전하게 건너간다. 불기둥이 사라지자 이집트 군대가 추격하지만, 그들이 바닷길 한가운데에 이르렀을 때 갈라졌던 바닷물이 다시 합쳐지면서 군대는 모두 물에 잠기고 만다. 홀로 살아남아 해변에 남겨진 람세스를 뒤로하고, 모세는 슬픔 속에 옛 형제에게 마지막 작별을 고한다. 이후 모세는 히브리인들을 시내 산으로 인도하고, 그곳에서 하느님으로부터 십계명이 새겨진 돌판을 받는다.

3. 제작 과정

전 월트 디즈니 스튜디오(Walt Disney Studios) 회장이었던 제프리 카젠버그는 오랫동안 모세의 삶을 다룬 영화 제작을 구상했다.^[17] 카젠버그는 이 프로젝트가 애니메이션 영화로서는 매우 독특했기에 꼭 만들고 싶었으며, 디즈니 재직 시절부터 구상했던 아이디어라고 밝혔다.^[18] 1994년 4월, 월트 디즈니 컴퍼니의 사장 프랭크 웰스가 헬리콥터 사고로 사망하자, 카젠버그는 자신이 후임이 될 것으로 기대했으나 마이클 아이스너는 이를 거절했다.^[19] 같은 해 8월, 아이스너는 카젠버그에게 즉각적인 사임을 요구하는 메모를 전달했고,^[20][21] 카젠버그는 8월 23일에 사임 의사를 밝혔으나 9월까지 디즈니에 머물렀다.^[22]

1994년 10월 드림웍스 픽처스가 설립된 후, 카젠버그는 파트너인 앰블린 엔터테인먼트 설립자 스티븐 스필버그 및 음악 프로듀서 데이비드 게펜과 스필버그의 거실에서 만나 《이집트 왕자》 제작 아이디어를 논의했다.^[23] 카젠버그는 《인디아나 존스: 미궁의 사원》, 《터미네이터》(1984), 《아라비아의 로렌스》(1962)와 같은 서사적인 이야기를 다루고 싶어 했으며, 회의 중 스필버그가 자신을 보며 "《십계》를 만들어야 한다"고 제안했다고 회상했다.^[23][24][25]

《이집트 왕자》의 이야기는 스토리 제작 과정을 통해 구체화되었다. 스토리 감독 켈리 애스버리와 로나 쿡은 14명의 스토리보드 아티스트 및 작가 팀을 이끌고 영화 전체를 장면별로 스케치했다. 완성된 스토리보드는 편집자 닉 플레처가 아비드 미디어 컴포저 디지털 편집 시스템을 이용해 "스토리 릴" 또는 애니매틱으로 만들었다. 이를 통해 제작진은 본격적인 제작에 앞서 영화 전체를 시퀀스 단위로 검토하고 편집할 수 있었으며, 레이아웃 및 애니메이션 부서가 각 장면의 내용을 파악하는 데 도움을 주었다.^[27]

성우 캐스팅이 완료된 후 대사 녹음이 시작되었다. 배우들은 세 명의 감독 중 한 명의 지시에 따라 개별적으로 스튜디오에서 녹음했으며, 이 음성 트랙은 애니메이터들이 캐릭터의 연기를 만드는 데 중요한 기반이 되었다.^[27] 드림웍스는 영화의 신학적 정확성을 중요하게 여겼다. 이에 카젠버그는 성서학자, 기독교, 유대교, 이슬람교 신학자, 그리고 아랍계 미국인 지도자들을 초빙하여 원작인 출애굽기 이야기에 더욱 충실하고 정확하게 만들고자 노력했다. 제작 중인 영화를 미리 본 자문단은 스튜디오 임원들이 자신들의 의견을 경청하고 반영했으며, 외부 전문가의 조언을 구한 스튜디오의 태도를 높이 평가했다.^[23][26]

3. 1. 디자인

미술 감독인 캐시 알티에리, 리처드 차베즈와 프로덕션 디자이너 다렉 고골은 9명의 시각 개발 아티스트 팀을 이끌며 고대 이집트 시대의 분위기, 규모, 건축 양식을 반영하는 영화의 시각적 스타일을 설정했다.^[27] 이 과정에는 다양한 예술가들의 작품을 연구하고 수집하는 작업, 그리고 1995년 12월 영화 제작 시작 전 제작진이 이집트를 2주간 여행하는 것이 포함되었다.^[27][28] 영화의 전체적인 외관은 클로드 모네의 작품(배경)과 데이비드 린 감독 영화의 구도에서 영감을 받았다.^[29]

캐릭터 디자이너 카터 굿리치, 카를로스 그랑헬, 니코 말레는 캐릭터의 디자인과 전체적인 모습을 만드는 작업을 담당했다. 널리 알려진 인물들에 대한 다양한 해석을 바탕으로, 캐릭터 디자이너 팀은 당시의 일반적인 애니메이션 캐릭터보다 더 현실적인 느낌을 주는 디자인을 추구했다.^[27] 캐릭터 디자인과 미술 감독은 이집트인들의 대칭적이고 각진 모습과 히브리인 및 그들 주변 환경의 더 유기적이고 자연스러운 모습 사이에 뚜렷한 시각적 차이를 만들고자 노력했다.^[27]

배경 부서는 슈퍼바이저 폴 라세인과 론 루카스가 이끌었으며, 레이아웃을 바탕으로 세트와 배경을 그리는 아티스트 팀을 감독했다. 영화에는 약 934개의 손으로 그린 배경이 사용되었다.^[27] 제프리 카젠버그가 나머지 제작진을 이집트로 데려가는 동안, 배경 슈퍼바이저들은 색상, 질감, 풍경을 연구하기 위해 미국 캘리포니아주의 데스밸리를 방문하기도 했다.^[28]

34개국 출신의 350명 아티스트가 참여한 애니메이션 팀은 주로 월트 디즈니 피처 애니메이션(카젠버그가 월트 디즈니 컴퍼니 재직 시절 관리했던 곳)과 앰블리메이션(스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트 산하에 있었으나 해체된 스튜디오) 출신 인력으로 구성되었다.^[30][31] 디즈니 스튜디오처럼 캐릭터 애니메이터들은 특정 캐릭터를 전담하는 팀으로 나뉘어 작업했다. 예를 들어, 나이 든 모세의 슈퍼바이징 애니메이터였던 크리스토프 세란드는 캐릭터의 연기 스타일을 정립하고 자신의 팀에게 관련 장면을 배분하는 역할을 했다.^[32] 제작 과정에서는 고대 이집트인, 히브리인, 누비아인의 민족적 특징을 적절하게 묘사하는 데에도 주의를 기울였다.^[33]

영화 제작진은 처음에는 유니버설 스튜디오 부지 내의 앰블린 엔터테인먼트 본사에서 작업을 시작했으나, 인원이 빠르게 늘어났다. 1995년 3월, 늘어난 제작진을 수용하기 위해 임시로 스튜디오 부지 근처의 레이크사이드 플라자 시설로 이전했다.^[34] 1996년 6월에는 레이크사이드 빌딩에서의 애니메이션 작업량이 증가함에 따라, 카젠버그의 감독 하에 캘리포니아주 글렌데일에 드림웍스의 새로운 애니메이션 스튜디오 건설이 시작되었다.^[35]

영화에는 총 1,192개의 장면이 있으며, 이 중 1,180개 장면에 특수 효과 부서의 작업이 포함되었다. 특수 효과 부서는 캐릭터가 아닌 모든 요소, 예를 들어 바람, 먼지, 비, 그림자 등을 애니메이션으로 만드는 역할을 담당했다. 이집트의 10가지 재앙과 홍해가 갈라지는 장면은 전통적인 애니메이션 기법과 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 혼합하여 표현했다.^[23][37] 특히 홍해 장면은 12명의 애니메이터가 3년에 걸쳐 완성했다.^[29] 캐릭터 애니메이션 작업에는 캠브리지 애니메이션 시스템즈(현재 툰붐 애니메이션에 합병됨)의 디지털 페인트 소프트웨어인 애니모(Animo)가 사용되었고,^[36] 2D와 3D 요소의 합성은 실리콘 그래픽스에서 앨리어스 리서치를 위해 개발한 디지털 솔루션인 "익스포저 툴"(Exposure Tool)을 이용해 이루어졌다.^[37][38] 추가적인 최종 라인 애니메이션 작업은 바르델 엔터테인먼트, 폭스 애니메이션 스튜디오, 하트 오브 텍사스 프로덕션과 같은 외부 스튜디오에 위탁되었다.^[39]

3. 2. 애니메이션

34개국 출신의 350명에 달하는 아티스트가 참여한 《이집트 왕자》의 애니메이션 팀은 주로 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트 산하의 해체된 부서였던 앰블리메이션 출신 인력으로 구성되었다.^{[30][31][121][122]} 디즈니에서처럼 캐릭터 애니메이터는 캐릭터별로 팀을 이루어 작업했다. 예를 들어, '나이 든 모세'의 수퍼바이징 애니메이터였던 크리스토프 세란드는 해당 캐릭터의 연기 스타일을 정립하고 자신의 팀에 장면을 분배하는 역할을 맡았다.^[32][123] 제작 과정에서 고대 이집트인, 히브리인, 누비아인의 민족적 특징을 적절히 묘사하기 위한 노력이 이루어졌다.^[33]

미술 감독 캐시 알티에리, 리처드 차베스와 프로덕션 디자이너 다렉 고골은 9명의 시각 개발 아티스트 팀을 이끌고 고대 이집트의 시대상, 규모, 건축 양식을 반영하는 영화의 시각적 스타일을 구축했다.^[27] 이를 위해 다양한 예술가들의 작품을 연구하고 수집했으며, 1995년 12월 제작 시작 전에는 제작진이 이집트를 2주간 방문하기도 했다.^[27][28] 영화의 전체적인 외형은 클로드 모네의 작품(배경)과 데이비드 린 감독의 영화(구도)에서 영감을 받았다.^[29] 캐릭터 디자이너 카터 굿리치, 카를로스 그랑헬, 니코 말레는 캐릭터 디자인과 전반적인 외형을 설정하는 데 주력했다.^[27] 널리 알려진 인물들을 바탕으로, 당시 일반적인 애니메이션 캐릭터보다 더 사실적인 느낌을 주는 디자인을 추구했다.^[27] 캐릭터 디자인과 미술 방향에서는 이집트인의 대칭적이고 각진 모습과 히브리인 및 관련 환경의 유기적이고 자연스러운 모습을 뚜렷하게 대비시키고자 했다.^[27] 슈퍼바이저 폴 라세인과 론 루카스가 이끄는 배경 부서는 레이아웃을 기반으로 세트와 배경을 그리는 아티스트 팀을 감독했으며, 영화에는 약 934개의 손으로 그린 배경이 사용되었다.^[27]

영화에는 총 1,192개의 장면이 포함되었으며, 이 중 1,180개 장면에 특수 효과 부서의 작업이 들어갔다. 특수 효과 부서는 바람, 먼지, 비, 그림자 등 캐릭터 외의 모든 움직이는 요소를 애니메이션으로 만들었다. 특히 이집트의 10가지 재앙과 홍해가 갈라지는 장면은 전통적인 2D 애니메이션과 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 결합하여 표현했다.^[23][37] 홍해 장면은 12명의 애니메이터가 3년에 걸쳐 완성했다.^[29] 캐릭터 애니메이션 작업에는 캠브리지 애니메이션 시스템즈(Cambridge Animation Systems)의 디지털 페인트 소프트웨어 애니모(Animo)(이후 툰 붐 테크놀로지스(Toon Boom Technologies)에 합병됨)가 사용되었고,^[36] 2D와 3D 요소의 합성은 실리콘 그래픽스가 앨리어스 리서치를 위해 개발한 디지털 솔루션인 '익스포저 툴'(Exposure Tool)을 통해 이루어졌다.^[37][38] 추가적인 최종 라인 애니메이션 작업은 바르델 엔터테인먼트, 폭스 애니메이션 스튜디오, 하트 오브 텍사스 프로덕션과 같은 외부 스튜디오에 위탁되었다.^[39][124]

3. 3. 하나님의 목소리 제작

론 벤더와 영화 음악 작곡가인 한스 짐머와 함께 작업하는 팀에게 하나님의 목소리를 만드는 과제가 주어졌다.^[40] 벤더에 따르면 "그 목소리에 대한 도전은 이전에 들어본 적 없는 무언가로 진화시키는 것이었습니다. 우리는 과거 할리우드 영화와 라디오 쇼에 사용된 목소리에 대한 많은 조사를 했고, 캐스팅 관점뿐만 아니라 목소리 조작 관점에서도 이전에 들어본 적 없는 무언가를 만들려고 했습니다."라고 말했다. 하나님의 목소리는 영화에서 모세 역을 맡은 발 킬머가 제공하기로 결정했는데, 이는 하나님이 모세와 대화할 때 모세가 마음속으로 인식하는 목소리를 통해 소통하고 있다는 것을 나타내기 위한 것이었고, 이전 극장 개봉작에서 하나님을 묘사할 때 사용했던 "과장된 어조"와는 대조적이었다.^[40]